PIERRE-AUGUSTE RENOIR (FRANKRIKE, 1841-1919). "Étude de nus".

"Étude de nus", utförd 1905-1910. Olja på duk, 14 x 25 cm.

A tergo från vänster, etikett: R. No 3., etikett:
Chenue Emballeur, Rue de la terrasse.

PROVENIENS
Svensk privat samling

UTSTÄLLD
“Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”, Föreningen för nutida konst, 13 April - 5 May 1946, Stockholm. Katalog nr. 20, katalognr 80.

LITTERATUR
“Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”, Föreningen för nutida konst, 13 April - 5 May 1946. Katalog nr. 20. Listad i "Supplement till katalog" Nr 20, som “Deux Pêches” av Auguste Renoir katalognr. 80.

Äkthetsintyg från Wildenstein Plattner Institute medföljer.

“Étude de nus”

Ett starkt solljus lyser upp två persikor och får deras brunskära skal att blänka. Här finns inget fat eller bordsduk, utan det är på en bädd av blomster som frukten har fallit. Naturens utsökta frukt, en sommardag i trädgården vid les Colettes.

Senast studien, då titulerad “Deux Pêches” av den store mästaren Pierre Auguste Renoir (1841 -1919) visades publikt var i Stockholm år 1946 i utställningen “Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”. Idag, nästan 100 år sedan verket inköptes i Paris på 1930 talet, är det åter ute på marknaden. Väven av färger är lika vibrerande nu som då och naturens prakt lika utsökt, men titeln är justerad, Stockholms Auktionsverk presenterar stolt: "Étude de nus".

Under Renoirs långa liv som konstnär var kvinnan hans främsta källa till både målerisk inspiration och glädje. Han tröttnade aldrig på att avbilda henne, och fortsatte att utveckla sina gestaltningar av både ansikte och anatomi så länge han målade. Stussen, ska han ogenerat ha uttryckt, är kvinnans vackraste kroppsdel. Lika oblygt bör denna studie betraktas, där kvinnor med bak och ryggtavla är i symbios med den sprakande omgärdande grönskan. Här hyllas skönhet i ett paradisiskt motiv som svävar mellan fantasi och verklighet.

Renoir föddes år 1842 i staden Limoges i västra Frankrike. Fadern, som var skräddare, tog med sig familjen till Paris år 1845 i hopp om mer arbete. Renoir blev lärling i en porslinsateljé och så småningom porslinsmålare. Hans stora fallenhet och intresse för måleri gjorde att han år 1862 kunde initiera sina studier vid l’Ecole des Beaux-Arts. Inte helt tillfredsställd med undervisningen studerade han även i Charles Gleyres ateljé där han knöt sina livsavgörande vänskapsband med Claude Monet, Alfred Sisley, och Fréderic Bazille.

I den växande kamratgruppen av likasinnade unga konstnärer sökte man sig i friluftsmåleriets anda ut i naturen. I Fontainebleauskogen och längs Seines kustlinjer utvecklade de en målerisk teknik utifrån ljusets rörlighet. Successivt blev uttrycket allt mer prismatiskt i en ljus och lätt färgskala. Motiven fångades i ögonblick, i en “impression”. Landskapsmåleri kombinerades med skildringar av det sociala liv som började ta sig ut i det nya Paris torg och parker. Gruppen fick sitt namn efter den första och legendariska utställningen i fotografen Félix Nadars ateljé 1974.

I gruppen var Renoir den främste människoskildraren och framför allt den av kvinnor. Han avporträtterade såväl främlingar som vänner, fattiga som rika. I mitten av 1880-talet vände han sin blick bakåt till de stora mästarnas mer mytologiska gestaltningar av kvinnokroppen. Han studerade särskilt barockmålaren Paul Peter Rubens, liksom hans följare, rokokomålaren Antoine Watteau. I denna klassiska skola sprang både motiv och ideal främst ur den antika bildvärlden. Kvinnorna hade former och fick utrymme, samtidigt som de var dansanta och svävande i sina gester.

I Renoirs sena måleri efter det förra sekelskiftet är intrycken från den klassiska konsten påtagliga. Kvinnokroppen fick en generösare silhuett och formspråket blev mer sinnligt, i ett gränsland mellan fantasi och verklighet. Hans färgpalett blev också starkare, mer jordig, samtidigt som hans spontana rytmiska penselföring åter blev allt mer markant.

År 1903 flyttade Renoir med sin familj till Cagnes utanför Antibes. I en stor olivlund uppfördes huset “les Colettes” med en blomstrande tillhörande utomhusateljé. Högst sannolikt var det i denna färgsprakande natur med sin värmande sol, som “Étude de nus” skapades. Måleriet är mycket representativt för Renoirs sena period med sitt tydliga arv från den klassiska konsten i symbios med den skissartade impressionismen. Han gjorde otaliga studier på stora ark papper som sedan ibland blev till egna små utsökta verk. Inte sällan kombineras anatomi med fruktstilleben i färgsprakande rytmiska färgfester. Motivet i auktionens verk föreställer kvinnor som genom en synvilla kan ersättas av persikor. Inte omöjligt är det ett medvetet litet spratt med vår visuella varseblivning som Renoir åstadkommit.

Renoir höll sig utanför teoretiska diskussioner och vidhöll därför en renhet i sin strävan efter skönhet. Trots att han själv inte intresserade sig för den samtida konstnärliga utvecklingen så fungerade hans sena produktion, med verk som “Étude de nus”, överbryggande mellan det banbrytande impressionistiska måleriet och den intågande expressionismen. Renoirs betydelse som en av de största konstnärerna i vår västerländska konsthistoria går inte att förringa, för den enskilde betraktarens skönhetsupplevelse, liksom för den fortsatta konstnärliga utvecklingen.

Ytsmuts, Nålhål synliga i nedre kant. I övrigt i god kondition.
För vidare information, vänligen kontakta cecilia.berggren@auktionsverket.se.